这是最好的时代，也是最坏的时代。

《摩登时代》很好地展现出了那个特定的社会时期的转折和动荡，人们思想的碰撞，激情的火花，甚至不时出现的杂音和怪诞。如果有勇气，有着自由和开放的心灵，你能在这个时代里一飞冲天，自由翱翔。但是如果思想僵化，固步自封，则只能在旧时代摧枯拉朽般的崩塌中发出绝望的悲鸣。

就连对这些没有太多概念的夏伊达，都在观看这部激情洋溢的剧作时产生了这同样的观感。

很好看，无论是以专业舞者的眼光，还是以普通观众的眼光来看，《摩登时代》这部剧都很出色，虽然场上的演员在一波又一波地更换，但是由于出色的衔接设计，并没有造成明显的支离破碎的观感，仍然具有极强的艺术感染力。

这一点，倒是没有什么意外的，因为三组的《酒神的丰年》，在过渡设计方面甚至比《摩登时代》还要出色，不但自然，还通过人员的更迭营造了一种极为特殊的风格。

真是奇妙啊！

看着看着，就有些眼花缭乱了起来，甚至随着音乐和台上的人影攒动而开始走神。

在这种时刻，才会感觉到最前头那一排人的厉害。

每一部舞剧，要出场的演员都足足有一百个，虽然每个演员演出服的显著部分都别上了号码牌，但要在这样快速的场景变幻中准确地把握住每个人的技术特点，并且保证给他们打出公正、准确的分数，这其实是一件相当不容易的事情。

对于夏伊达来说，即使是目不转睛，集中了全部的精力，能够把每一个人进行准确的区分，看清他们每个人的表演，都已经很不容易，更不要说有些场景还是人数颇多的群舞了。

可是前面那一排人，包括年轻的康斯坦丁·萨卡洛夫在内，都显得非常轻松，甚至还可以愉快地交谈。虽然他们那边看上去并没有什么紧张的气氛，但是谁也不会怀疑这些人是在玩忽职守，因为这其中的每一个人，名头说出去都是如雷贯耳的响亮。

他们的轻松来自于他们太熟悉这个舞台了，这样的轻松都是漫长时间的锤炼和经验中所得来的。

一个半小时，丝毫没有任何漫长的感觉，甚至根本感觉不到时间的流逝。每一分钟都是宝贵的，在观摩和欣赏的过程中，也感觉实在是受益良多。

原来，排练的舞剧在舞台上呈现出来是这个样子的。想到自己也是这其中的一员，夏伊达就感觉有一些小小的兴奋和骄傲。

大约休演三十分钟之后，风格截然不同的第二部舞剧——《胡桃夹子》就上演了。

这是一部由芭蕾舞剧转化而来的作品，所以风格整体极为华丽，让观众在上一部舞剧的影响下变得喧嚣起来的心一下子沉静了下来。

在两部舞剧中，夏伊达看到了不少在这些共同努力的日子里已经逐渐变得熟悉起来的面孔，发现在舞台上的他们与日常生活中的他们完全判若两人。

在舞台上的他们，眼睛里是燃烧着火焰的。

大家的技术水平确实是有着阶梯形的差距，有些特别突出的，是一眼就可以看得出的好，吸引着所有人的目光，令人心情激动。

转眼连第二部舞剧都快演完了，时间也已经过午。想到下午自己就要上台了，夏伊达的心里忍不住有那么一点点地紧张了起来。

却在这时，有一个人悄悄地从边门弯着腰溜进来，走到康斯坦丁·萨卡洛夫的身边，俯耳对他说了几句什么。康斯坦丁似乎是愣了一下，随即也站起来，轻轻地，不动声色地跟着那个人走了出去。