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“欢迎各位来到天人歌舞团，下面请各位欣赏舞台剧：《倩女幽魂》，第四幕。.l∮∮，”凤初心依然担当了旁白：“书接上回。在那荒山鬼魅之处，书生宁采臣被女鬼聂小倩暗算。正当聂小倩心中犹豫，不知杀是不杀之时，一阵大道神音惊退了群鬼。宁采臣醒来后茫然不知其前因后果，只得糊里糊涂的回了兰若寺。天明之时，他再回郭北县中讨债。而这一次，他遇到了一位奇人。”

大幕缓缓拉开，光影、场景、音乐，全部配合起来。坐在看台下的楚云落忍不住伸长脖子，她这一次是真的想见识见识歌舞团的本事了。她看过图本，知道整个故事的前因后果。即便她当时满心不屑，也不得不承认自己之所以会反应如此过激，正是因为她体会到了一种严峻的威胁感。这威胁最大的表现就是，即便是她，也不由得被这个故事所吸引。

梧桐的舞台很独特，不是那种常见的平台，而类似模特台一样的结构。但要更大、更深入观众席。让观众从旁观者视角，变成了参与者视角。这么大的舞台是牺牲了观众容纳人数才做到的，当然，效果也是小舞台比不了的。当大幕拉开，灯光配合，布景到位，整个故事瞬间以极度立体的方式展现出来。简单的几个布景，郭北县的一切风貌都展现的淋漓尽致。

为什么歌舞团非得在晚上演出？正是因为，只有到了晚上，才好打光。特殊的屋顶构造。让观众席陷入黑暗。而舞台上却亮如白昼。

在所有部门、所有演员的通力配合之下。所有观众都被瞬间带入了那比x还要真实的电影场景中。郭北县，人来人往，郭襄版宁采臣再次试图讨债。作为一个在兰若寺活过一晚依然没事的人，书生的讨债之路总算顺畅了不少。其中闹的笑话、抖出的包袱，让台下观众不时掩嘴轻笑。

不知从何处，有诙谐荒诞的音乐缓缓传来，环绕在所有人耳边。有视有听，效果拔群。姑娘们看着台上的一切。当真是身临其境一般的体验。

“嗯嗯，演的越来越自然了，配乐也越来越自如了。”杨团长在后台看着一切，满意的点点头。

作为一个来自文化大爆炸时代且脸皮很厚的家伙，杨绮想摆弄些文艺作品来搞个文艺革命，实在有数之不尽的资源。之所以让《倩女幽魂》成为首发第一弹，正是考虑到这个故事与国人审美的贴合性。

就好比大团长同时也排练了《寂静岭》，并修改为“娘亲和女捕快同闯诡异山村勇救养女，并帮助含冤女鬼向神经病村民复仇”的故事。如此一改，瞬间就本土化了不少。但不论怎么改。中华民族的审美习惯是一脉相承的。比起寂静岭，倩女幽魂这人鬼情未了的爱情故事。才更加能够感动这个时代的大姑娘小媳妇。

有武侠、有言情、有仙幻、有都市，这剧要是还不火简直没天理！

不仅是观众，就连一灯和杨过都隐在暗处看得津津有味。

杨过治病有望，所有人都倍感轻松。心情好，一切都好。经历了险死还生的危机之后，每一个人都会有自己的领悟。当初寄希望于那神奇的岛屿，但现在再看，那个所谓的机缘、宝藏，也就无足轻重了。

“杨施主，这杨姑娘真是个妙人。你看，她虽有超凡脱俗的武功，但却仍然能够在这万丈红尘之中自得其乐。她情志甚高，但又不与人世脱离。武前辈虽然武功盖世，但遍观老衲平生所见的女施主中，还是这杨姑娘最为独特。”一灯不无感慨：“小小舞台却演绎人生百态，只有心有乾坤方才能够做到。”

“看来大师对她很是中意啊。”心情大好之下，杨过也不免开了个玩笑：“莫非，大师想渡化她出家为尼，引她走上如来大道？”

“阿弥陀佛，杨施主莫要害我。若惹来武前辈恼怒，小僧可承受不起。”

正说笑着，杨绮终于上场了。（..l

在宁采臣要完账走上郭北县街头的时候，他听到了吟诗声：“桃花山里桃花巅，桃花巅上桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉换来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”

听到这吟诗声，不论是台上的宁采臣，还是台下的观众，全都抬起头来去找吟诗人。林雕玉更是一拍大腿，激动地低声道：“是燕赤霞，是天下第一高手燕赤霞啊！我记得这个声音，绝对是她！”

在万众瞩目之中，杨绮闪亮登场。与电影版那个邋遢大胡子不同，杨绮版燕赤霞还融合了酒剑仙、青霞版东方教主的形象。啪，追光打到一个高台布景的酒楼上时，杨绮总算出现在众人视线中。她一身打扮美观又洒脱，大披风呼啦啦的飘着，很是唬人。她手持酒葫芦，念一句诗、喝一口酒、纵酒狂歌。那种豪迈气概，当真是犹如实质一般的铺向四面八方。

“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。何必折腰摧铁骨，不如狂饮上九天。”酒楼之上，燕赤霞酒兴大发：“好酒啊好酒，好酒岂可无菜？来来来，杀妖助兴、斩魔泡酒去也！”嗖，燕赤霞拔剑指天，一个腾跃便飞出舞台。其实，她只是跳入了一个暗门，借用光与影制造出“飞出画面外”的效果。

这一幕的故事里，她的戏暂时就这么点。

但回头看看观众，团长大人不由满意的直点头。她瞬间就在观众席里找到了楚大才女，瞅瞅那目瞪口呆的小样，听听那依然呢喃重复着刚刚诗文的声音，杨某人顿时打心底里感到了透心的爽。

没错，在唐诗宋词之外。咱还认识一个唐伯虎啊。感谢星爷。感谢不记得是哪个台的电视台。感谢所有点秋香电影主创，让咱还记得这么关键的台词。

俗话说得好，真是事不过三，还真是一点都没错！哪里失败就从哪里爬起来，我还不信自己装不了这个逼！继前两次在无知文盲和高冷装逼犯面前遭遇滑铁卢、遭受惨痛失败之后，这一次总算找对了合适的观众，拽文成功！

历代起义先造神，即便不是“大楚兴陈胜王”的鬼狐迷信。也必然是大搞个人崇拜。若非聚念成神，也逆不了天、革不了命。歌舞团不能直接造神，但它的作用，是让人在潜移默化之中将一些原本视为“荒唐、不可能、不允许”的事情，变为“可以接受、也不是不行、不是没可能”的事。

这个工作说穿了类似于长期催眠，而高明催眠的技巧，就在于通过不设防的细节进行心理暗示，最终达成植入、扭转某种概念的效果。

就好比说，倩女幽魂剧中最大的英雄、天下第一高手，竟然是个女人――这是虚。

而戏剧之外。编写这个故事、编导这个剧本的大触，也真的是个女人――这是实。

更有意思的是。凰天这个角色本身就是一个伪装，同样是演绎出来的――这又是虚。

而最有意思的是，不论怎么演，全都是杨绮的本色出演，说真也是真――这又是实。

有虚有实，虚虚实实。看起来让人头晕脑胀，但大伙不用管这些似是而非的逻辑。只需要像杨女王一样，把麻烦的逻辑都抛在脑后，跟着心中的情绪去充分暗爽就好了――现在这些小娘皮都被咱戏里伟光正、戏外高大全的形象震撼了吧，姆哈哈哈哈！

心情大爽的杨绮，指挥表演指挥的越发得心应手起来。

舞台剧细节不再多说，总之是一个和原版电影情节七成像、三成变的改编故事。宁采臣和小倩的爱情来的更加曲折，也保留了顺理成章的感情逻辑。燕赤霞被塑造成书生偶遇的世外高人形象，斩妖除魔干脆利落，动作设计霸气美观，符合一切偶像标准。

观众一路看下去，真的是心潮起伏、情绪跌宕。

爱情萌发时，观众会心微笑。情感波折时，观众跟着揪心。女鬼害人时，观众惊悚恐惧。但渐渐了解了小倩这个角色之后，又非常的怜惜她。人们的心情、感觉，完全被情节带走。她们都期待着燕赤霞能够降服“姥姥”，解救小倩，让有情人终成眷属。

就在万众期待之中，燕赤霞和树妖姥姥的大战终于开始了。

姥姥一登场，就让所有观众吓了一跳。与俏丽动人的聂小倩不同，这个姥姥真是个千年老妖婆的形象，简直就是老槐树成了人形一样。好一个姥姥，当真不得了，双手一挥，一根根藤蔓便自袖中飞出，宛如活的灵蛇一般攻向燕赤霞和宁采臣。燕赤霞手持宝剑，与姥姥展开了惊天大战。这舞台上藤蔓飞腾，摧枯拉朽，老妖风范尽展无疑。

这个逼真特效一出，台下观众看得呼吸都快停住了。柳称心结结巴巴道：“这、这怎么可能――这是真的吗？！”