汉乐府，角抵戏。

南北朝的歌舞戏。

唐代的参军戏，将歌舞戏从民间引入宫廷。

宋代，将歌舞、说唱、滑稽戏综合起来，形成宋杂剧。

元杂剧，更是开启了华夏戏曲第一个繁盛时期。元曲，常常与唐诗宋词并称。

明朝，出现了戏曲理论史上第一部较系统完善专著——《曲律》。

清朝，京剧、昆曲等戏曲种类，百花齐放，理论越来越完善，形式越来越多样。

它们变了么？

变了，每个时期的名字，似乎都不相同，表现形式也区别很大。

它们变了么？

没变……都是神州大地孕育的产物，都是华夏民间发育的文化形式。

明白了！

亿万观众，霎时间心中雪亮。

张凡！

这是张凡在用无可争议的方式，向之前那个挑事儿的家伙证明，我华夏戏剧，何曾断了传承？

什么是国粹？

那种逆境中不畏强暴，宣扬正气，懂孝道，知廉耻，讲情义，爱国家的华夏文化底蕴，才是真正的国粹！

永远也不会消亡的国粹！

装潢精美的舞台上，悠悠女音，起了一个花腔，唱道：

“台下人走过，不见旧颜色。”

“台上人唱着，心碎离别歌。”

“情字难落墨，她唱须以血来和。”

“戏幕起，戏幕落，谁是客……”

我草！

燃了！

燃起来了呀！

真的好应景！

明明是网络上流行很久的歌，被张凡这么一安排，忽然好像就赋予了别样的意蕴！

戏幕起，戏幕落，谁是客！

当大幕落下，主人就是主人，客人就是客人！

那些妄图犯我山河的恶客，早就灰飞烟灭！

而神州永存，山河仍在！

“星河转，岁月如梭。”

“看梨花，催榆火，传新色。”

“流水歌，层山复相和。”

“看九州，风月同，齐安乐！”

噫？！

诸葛亮倒是一直听得如痴如醉。

但直播间或者电视机前的观众，却有些愣住。

因为这时候唱的，好像已经不是《赤伶》里的歌词了呀！

“愿请长缨不负青春为家国，万千人中你和我。”

“化作燎原星火！”

“热血交汇信仰融入你脉搏，位卑未敢忘忧国。”

“哪怕无人知我！”

新词和老词，交错的一瞬，又是引得许多人酸了鼻息。

星星之火，可以燎原！

国家兴亡，匹夫有责！

这就是华夏不灭的缘由，这就是华夏兴盛的根本。

这，不是在唱戏，也不是在唱歌！

这是张凡在给出他的答案，给出《典籍华夏》的答案！

这答案，不仅仅是告诉一千八百年的诸葛亮，也是告诉一千八百年后的所有人！

此刻，台上数位青年男女，齐声高唱！

“百年风雨过，赤心未蹉跎。”

“百年有灯火，一心照山河。”

“一腔爱清澈，浩荡襟怀向来客。”

“我华夏，千秋愿，何远阔！”