晋代的纸本，还没有像现在这样亮白。钟岳从玉简内看到的这篇兰亭集序，纸质泛黄，看上去素洁淡雅。

“这么小，怎么看得清啊……”

即便是钟岳视力再好，也不能隔着三四米远，去细看一副长仅七十公分，宽仅二十多公分的作品。

“宿主可凭借意识控制尺幅距离、字体大小。”

这么人性化？

钟岳试着想要挪近视线，果然，随着他思维上的主观操控，篇幅慢慢放大。

如今世上被认为最贴近原迹的神龙本兰亭集序，不断有人题跋、观款，由原来的七十公分，已经变成了一幅二米多长的书轴了。历朝历代，书法大家、收藏大家，帝王将相，都在上头留有题跋、观款，钤鉴藏印。

书法不能比肩书圣羲之，能够可以和书圣大作同列一幅作品之上，流传千古，那也是一件幸事。于是，原本一幅干干净净，灵动飘逸的神作，被无情地印上了一百八十多个印章。

当中若说最不要脸的，自然就是钱龙了，字写得不咋地，非得猪鼻子插大葱，“晋唐心印”四个大字，比所有名家题跋都要显眼，还装裱在最开头，大有一种我字写得最大，我是天下第一的气势。

但是钟岳眼下的这幅作品则不一样了。

干净、素洁。

除了落款印章以及几方闲章之外，卷面看起来非常舒心整洁，还没看当中的字，就已经让钟岳觉得心旷神怡了。

“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集……”

钟岳从开头慢慢看下去，当中涂涂改改的痕迹非常自然，写错了就用笔一抹，丝毫没有做作的痕迹。第一遍通篇的略观，钟岳看的是章法、布局。

古人的纸上很多都是没有方格、线条，然而一些传世作品，又往往不是当成悬挂于墙上的作品来创作的，就是普普通通的写文章、写诗的稿子，就是这样的手稿，都能够章法布局得当，富有艺术美感，这就是功底了。

行云流水，钟岳想象不出，用其他的词语来表达他内心的震撼了。每一行字，都像是跳动的音符，富有韵律美感，还没细看，就已经觉得是旷世之作了。

行书讲究的就是这种流畅感。之前老头说钟岳的行书太僵，确实有道理，单独拎出一个字来看，确实，筋骨俱佳，但是摞成一行，就显得很僵硬了。这就是所谓的笔法到家，章法、行文、结构未到家了。

钟岳看过流水曲觞，当年吟诗作赋的聚会盛景，也只有如此心境之下，才能写出这般飘逸俊秀，宛如谪仙下凡的作品吧。恐怕让书圣第二遍再来些兰亭集序，也未能有第一遍的风采了。

二十八行，看完之后，钟岳深吸一口气，再倒回去重头看。这一回，他的视线挪得更近了。

谈论魏晋书画艺术。人们总会将它与“形神之辩”的审美趣尚相联系起来，从“形神兼备”发展到“离形神似”，讲求自然。

顺乎神理，在艺术上这是形式表现和精神内涵的关系，既有道家的“飘逸”，又有儒家的“文质”。华美与质朴的相结合，由此产生中国传统书画艺术的“形神兼备”的艺术品格。

钟岳细看之下，更加觉得自己的字，真的还没学到家。即便是神龙本的兰亭集序摹本，都无法和这原迹影像相比。

每一笔，钟岳都感觉，稍挪动一丝一毫，就会影响整篇行文，简直是神乎其技！书圣，难怪可以在书坛顶峰坐上千年了，无人可以超越。

自然天成，和谐畅达。

钟岳看得眼睛有些发干了，才退出玉简，坐在青青草地上，回味良久。

以前他一直认为，由于王羲之是晋人，是先生之人，所以无论后世书家再有多大的成就，也无法与书圣比肩，然而看完了兰亭集序的原本影印之后，钟岳觉得，是他想错了。将这篇旷世之作，放在哪一个朝代，都是最璀璨的明珠。

再次看神人九势的时候，钟岳的心态就不一样了。

阴阳造化，他从兰亭序之中看出了什么叫做和谐。仿佛笔划多一分刚硬，就会失调，多一分柔笔，就会筋骨不佳。