所以，现在陈瑜珊也是完全不用着急的，哪怕秦放歌说是明天会考察她练得如何也根本不慌张。

她和陈晨光他们意见一致，都认定《凉州词》的演唱难度更大，里面所表达的情感也更加复杂。还有一个原因就是，本身这首诗歌作品就特别优秀，给大家的心理压力都是有的。要是演唱得不好的话，可是会被大家批评的。就像他们自己批评其他那些改编这类古诗词的作品一样，目前还真是不少作曲家对这些诗歌作品下手的，但影响力基本可以忽略不计。

影响力比较大的，也就是那种把古诗歌编曲唱出来，给儿童做启蒙用的。大家不会计较得太多，真正做音乐的话，这样的诗歌的作曲难度，远比普通的流行音乐难度大得多。作曲家们也不都不傻的呀！何必自讨没趣，自毁名声呢！

除非是特别自信的作曲家，或者是不知道天高地厚的，才会去碰触这样的诗歌作品，越是经典越被大家所熟知的，就越不敢放手去创作。

秦放歌显然就是属于那种超级自信的作曲家，他仗着自己有超人的作曲天赋，什么风格的音乐都敢尝试，好像也没什么他不敢作曲的诗歌作品。

陈晨光要看秦放歌的钢琴《凉州词》钢琴曲谱，也是想要了解更多他创作这首作品的动机和想法。在钢琴曲中，虽是表现得对普通观众而言，显得更加隐晦，不像歌曲这样直接了当。

但对他们这样专业的人来说，可以了解到更多的思想和内涵。

这对于陈晨光这样音乐制作人来说，意义也是相当重大的。他可是要负责歌曲《凉州词》的全套，编曲配器，比如用什么样的乐器伴奏，和声该怎么做，陈瑜珊的演唱，又该传达出什么样的情感等等，都是他这个制作人需要仔细考量的。

这些，应该是能在秦放歌的钢琴原曲中，找到一些答案的。

但也肯定不会全套照搬过来，毕竟面对的群体也都不太一样。

琵琶肯定是少不了的啦！要录音的话，固定请的录音乐手就是陈天虹啦！而他们又得知，这首作品，也是会被改编成琵琶协奏曲的。

陈瑜珊也透露说，秦放歌是让陈天虹她们自己动手进行改编的。

陈晨光姜武他们听了后都会心一笑，金鸿波心直嘴快讲说，“还真是挺考验人的呀，改编成琵琶协奏曲的难度，可比我们做编曲配器难太多了！特别这样管弦乐队总谱，看得人头疼。”

这点他们都是承认的，毕竟专业性不一样。

就像是这首《凉州词》的歌曲，陈晨光他们在做录音室版本的时候，可以加入很多想要的乐器，也做成很恢弘慷慨的气势。但也没说去找个管弦乐团来伴奏呀！真那样的话，这个制作费用可就高了去，上不封，电视剧，游戏，音乐，甚至是电影都能形成一条龙式的ip。

秦放歌那会创作的现代散文诗《寻李白》，就让大家印象特别深刻，尤其中的几句，“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气。绣口一吐，就半个盛唐。”更是让金鸿波这样的小伙子，听得热血沸腾。他完全可以算是秦放歌的忠实粉丝了！

海岛之旅的时候，他又创作了很多的现代诗歌，还自称是什么“念诗之王”。这些诗歌作品，也是在姑娘们强烈要求下，陈瑜珊也都想要的，基本都有被谱成曲，做成歌曲演唱。

金鸿波这样的公司内部人士，有机会看到不说，他们还得为这些歌曲做编曲配器，然后录制出来做成陈瑜珊的新专辑，将来也是会带上演唱会的。

这首《出塞曲》的歌词，同样优美如歌，本身的节奏韵律就相当不错的。

可要说跟《凉州词》这样的经典诗歌比的话，还真是不够格。

看看人家都是怎么评价凉州词的吧，用在音乐上也是相当合适的。

“葡萄美酒一顿，夜光杯一顿，欲饮一顿，琵琶马上催一顿，醉卧沙场一顿，君莫笑一顿，凡六顿。古来征战几人回则方挫去。夫顿处皆截，挫处皆连，顿多挫少，唐人得意乃在此。”

认为此诗是唐朝边塞诗中最为“得意”之作，特别是其中的几个“顿”，抑扬顿挫之妙，从诗的章法、音律上道出了《凉州词》的特色。

这些顿挫，指的是声调的停顿、转折，顿是停顿，挫是转折，其在诗歌表现上具体指章法的曲折变化和音律的抑扬有致。

王翰《凉州词》一诗充分运用了顿挫手法，表现了“顿多挫少”，全诗音律上共为六顿一挫：前三句每句两顿，共六顿，末句一挫。

光是这些顿挫，就不是现代诗歌作品能比的。

秦放歌自己对此认识也都是相当深刻的，并运用在他所做的音乐中，这也是必须的。

比如《凉州词》中的“顿多挫少”，造成了诗歌节律上的美感，而它同时也产生了诗歌内涵上的连贯起伏，给人一气呵成之感，读来铿锵有力，似乎充溢着一股昂奋的激情，全然没有西部沙场征战凄凉、怨恨、悲切之感，这是一般边塞诗所难以达到，也是诗歌中特别精髓的地方。

这样的重点，秦放歌要抓不住的话，就枉为作曲大师了。

[一起品小说 请记住www.17pxs.com 手机版访问 m.17pxs.com 无弹窗小说网]