再现部在形式上类似呈示部。主部主题进行变奏,在它的第二乐句中,出现了三十二分音符进行。连接部在下属调上开始,并且以主调的属和弦结束。副部在降b大调上。
最后,柔板乐章以很大的尾声告终。
这个乐章的演奏,秦放歌的耗时和第一乐章差不多,八分半钟左右。
他在演奏结束之后,稍作片刻的歇息后,就继续下面一个乐章的演奏。
现在收看网络直播的观众,也都能大致判断得出来,这又是一个乐章的结束。就算不清楚,看看弹幕就知道了,各类弹幕大佬多得很!他们会通过弹幕,给其他观众做做科普。
最后一个乐章,稍快板。
和整首曲子的标题“暴风雨”结合起来之后,也更容易理解。
这就仿佛是暴风雨后的甘美,非比寻常,它的表达是如此丰沛,仿佛一片诗意的海洋。它从头至尾由3/8拍的十六分音符织成,如海浪永恒连绵起伏撩拨。似乎是舞蹈的律动以及人类的激情。川流不息的音符发展具有无比的推动力,表现出一种活泼奔放的精神境界。经过无穷动式长时间曲折婉转的流动后,音乐消失在一个单音d上,也结束了整首“暴风雨”。仿佛是饱受创伤的心灵在大自然中得到慰藉,潇潇风下,波光潋滟。
肖雨然吴泓芹她们能注意到更多的细节问题,比如:秦放歌演奏的时候,音值相同的音符,连贯进行贯穿在整部作品中。无论在伴奏音型里,或在主导的旋律声部都没有连绵不断的十六分音符进行,它是由于所有声部联合起来采形成的。十六分音源源不断地从一个声部流入另一个声部,丝毫没有停留和戳键。
秦放歌下午开设的是音乐学大师班,就是教大家写音乐论文的。这点肖雨然和吴泓芹可太熟了,她们都有被邓红梅逼着写呢!不写都不给练新曲子的……
为此,她们俩都早就锻炼出来了,秦放歌和邓红梅平时给她们讲的,也远比秦放歌今天在大师班上讲的细致深入得多。
肖雨然甚至都已经在笔记本电脑上,写好了关于这时间最短,只有七分钟左右的第三乐章的曲式结构分析,这其实也是最为基本的东西。
“这个乐章的主部是一个带补充的乐段。在结束的终止上,在低音声部里,出现了主部的第一动机,连接部就由此开始了。在向c大调离调之后,它结束在a小调的属和弦上。副部在a小调上陈述着,它具有复杂的乐段的形式。结束部紧跟着副部出现,它被一系列a小调上的终止分割开来。骤然插入的减七和弦引向呈示部的反复或展开部。
庞大的展开部以主部的主题材料构成。它的第一部分包含着对位的陈述的因素。展开部在g小调上开始。在许多离调以后,在降b小上出现了假再现部。通过减七和弦以及有增六度的和弦上的停顿,整段来到d小调的属音上。在向g小调离调和回到d小调上以后,九和弦上的停顿引出了再现部。在再现部里,主部结束在降b大调上。连接部扩大了,它在降b小调上开始。通过许多离调导致主调上的副部。副部和结束部的陈述几乎与呈示部没有什么区别。减七和弦转入了尾声。尾声很大,它整个建立在主部素材基础之上,并且具有第二展开部的性质。”
她们想要练习和演奏这样一首作品,这样的分析只是最基础的东西,还有更多,更深入的东西,需要她们去细细琢磨和发掘。
而通过秦放歌的教学示范演奏,带给她们的启发,无疑是相当多的。平时秦放歌在给她们上课的时候,她们都是会录下他示范演奏的视频,回去慢慢琢磨和聆听。这回不用她们亲自动手录制,秦放歌的团队可是相当专业的,到时候也都是会有高清视频和录音放出来的。
这样在公众场合演奏过的钢琴曲,都不用邓红梅刻意提醒,肖雨然和吴泓芹两位秦放歌的“关门弟子”,都是必须要练好的。要是弹得比其他人还要差的话,很丢脸的耶!
两人的自尊心和骄傲,是不会允许这样事情发生的。
现在也有个问题,秦放歌时间紧张,能指导她们的时候也是越来越少,以前至少还能一个星期一次,现在他开大师班之后,这样的时间都没办法保证了。
邓红梅这个知名的钢琴演奏家和教授水平和实力都相当高,对她们的要求也很严格。可对她们而言,秦放歌的悉心指导,仍旧是不可或缺的存在。
对普通观众而言,就没有这么多可以操心和顾虑的东西,大家只需要好好欣赏秦放歌的新作首演就行。即便听不懂,也是完全没关系的。
多少能感受到其中的艺术美,这就足矣!
这一首《暴风雨》,前面充满奇异、灰暗的紧迫感,后面又是美到极限的快意。这种淋漓尽致的畅快感,给很多的观众一种,就是那种风雨之后,终见彩虹的感觉。
现场观众们的热情自不待言,掌声喝彩声,都快把音乐厅的盖子给掀开了,他们仿佛跟着秦放歌一起,经历了暴风雨的考验。
网络直播间里,观众们表达情绪的方式也比较单一,暴风雨般的刷屏弹幕礼物,就是给秦放歌精彩演奏最好的回馈。
也正如弹幕中所说的那样,“从今往后,咱也可以骄傲的说,我和哥哥风雨同舟,一起经历过暴风雨的洗礼!”
“让暴风雨来得更猛烈些吧!”
现在还只有肖雨然吴泓芹邓红梅等寥寥几人,看到他写在曲谱上的文字,莎士比亚《暴风雨》中的台词,“他并没消失什么,不过感受一次海水的变幻,化成了富丽而珍奇的瑰宝。”
[一起品小说 请记住www.17pxs.com 手机版访问 m.17pxs.com 无弹窗小说网]