唢呐声高亢嘹亮，但刚中带柔，不失宛转悠扬，让人都不由得担心，她能否喘得过气来。

事实证明这些担心都是多余的，老观众们都不慌不忙，新观众的疑虑也很快被打消掉。

叶秀玲给秦放歌的动机是思念家乡，这段唢呐协奏曲的乐章，也就突出展现陕北的黄土高原风土人情。

秦放歌充分发挥想象力，进行了艺术加工，思念里家乡，一切都是特别美好的。

一次又一次的辛苦排练，加上叶秀玲用心用情的演奏，带给台下观众，以及楼上老师家长们的，那种来自心灵的震撼无以伦比。‘女’生心思本来就比较细腻，处理这样人类心底共有的思乡之情的时候，特别能引起共鸣。

落叶归根。

悠扬婉转的唢呐声，就像是翩翩落叶，载着满满的思乡之情，随风飘‘荡’，最后沉入大家的心底。

冯璐璐给秦放歌的二胡动机，是关乎亲情的，接近人声二胡在表达这样情绪的时候，特别具有优势，催泪效果，二胡如果称第二的话，其他乐器很难称第一。

真挚的情感，用心的演奏，还有切身的感觉，父母就在台下，多方因素叠加之下，冯璐璐的发挥可以说完美到了极致。

而这段乐章，情绪只积累起来，留着之后的爆发。

冯璐璐的二胡之后就是李若离的笙唱主角，和她的人一样，清丽优雅，晶莹剔透。

她给秦放歌的动机，也是希望姐妹长久和睦的，也非常符合笙，以及她自己的特点。

秦放歌也就这样的动机进行创作，也完全是古典音乐的结构，其中的音乐形象，也就像李若离一样，娇怯害羞的少‘女’，带着漫卷的书香气息。这样的姑娘，不管走到哪里，都是值得人疼爱照顾的。

在旋律上，秦放歌自然不会偷懒，也保持着一贯的高水准。

这点，从舞台下面，即便是不太懂音乐的，秦放歌的爷爷‘奶’‘奶’外公外婆他们都能听得津津有味，就可以判断得出来。

而舞台上的李若离，演奏的也正是这优美动人，又温婉可人的旋律。其他乐器的和声，逐个加入进来，就像是姐妹们对她的照顾和爱怜，这也是发乎真心的情感，任谁都会有同样的举动。

新老观众们在她们演奏的时候，就能分辨得出来，这其中的音乐形象，就是那个吹笙的‘女’孩子。

宁远静和秦芳都听得出来，这个有着纤柔的气质，娇弱的身子，还有最最善良美丽的心灵的‘女’孩子，就是舞台上正在吹笙的李若离。

这其中，那浓浓的依恋之情，姐妹情深，也通过音乐，感染了在场的观众。

这之后左书琴的吉他无‘私’的担当起承前启后作用，当然，也少不得优美旋律和灿烂的华彩。有了她的铺垫，韩薇的低音提琴登场的时候，也不会那么突兀。不过这姑娘给秦放歌的动机都带着忧伤和颓废，一种伤感的美学。

但凡搞艺术的，似乎也都喜欢这样的调调，悲剧什么的，把美好毁灭在大家面前，似乎也‘挺’受观众喜欢的。或许，人‘性’中本来就有自我毁灭的倾向？

宋娴人如其名，特别娴静平和的‘性’质，古筝于她而言，就是生活学习的绝大部分，然后就是看书思考了。

她给出动机是对人生对未来的思考，这似乎也是一个特别难解的哲学问题。

好在秦放歌的经历复杂，对这样的情况，多少能给出些答复。当然，要完全解答也不可能，每个人的标准也都不一样。

即便这样，他的理解，也要比宋娴她们深刻得多。

落在观众们的眼里，也显得很深邃，不过这一切，都包装在‘精’致，优雅，动听的旋律之下，单单只听一遍或者两遍，也很难理解清楚背后全部情绪，即便宋娴的古筝演奏水平，已经相当不错，和姐妹们的配合，也特别不错。

宋娴之后，就是加奈子的革胡。她给动机里，还带着些许日本京都的味道。

李俊豪听着觉得特别有感触，秦放歌都可以称之为音乐鬼才了。

秦婉仪在舞台下听着，感觉就是二胡在日本发展的跌宕起伏‘荡’气回肠的历史剧。偏偏不管是舞台上演出的姑娘们还是舞台下面的观众，都‘挺’买账的。

最后的压轴戏，就‘交’给了林宝卿来完成。

林宝卿的民乐功底以及演奏水平，都是‘女’生们中最高的。而且她志向高远，动机就是特别高大上的，民族音乐的继承和发展，这也是她一直以来的理想。

这些理想和情怀，都蕴藏在听起来特别华丽优美，也特别能吸引人的旋律之下。

林宝卿在演奏起来的时候，如行云流水一般举重若轻，古韵悠然。

始于斯，归于斯。

林宝卿演绎了完美的开局，又带来了完美的结局，而古琴又为整首乐曲，披上了一件古韵古香的外衣。

至此，整场音乐会，也由此画上了圆满的句号。

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