被拍的女生们早已习惯了面对镜头，完全可以当不存在，专心演奏自己的就好，要出了差错滕舒婷可是会发飙的。

吴亦芬教授进来后和女生们打过招呼后，也跟秦放歌说话，“看了你为纪录片新丝绸之路创作的音乐，非常棒，这次采风之旅收获真的不小！”

秦放歌自是谦虚一下，吴亦芬又问他，“采风的收获应该不止创作这点音乐吧！”

“时间比较紧张，先把这些做出来，其他的慢慢补全。”秦放歌回答道。

“我就说！”吴亦芬笑道，“丝绸之路这个主题很宏大，跨越千年历史，能创作的东西也特别多，也不要拘泥于形式，有什么好的想法，都可以写出来嘛！舒婷你们也是一样，不要怕丢脸什么的，每个人都是在不断的进步的。”

秦放歌和滕舒婷她们齐齐点头，左书琴还说，“吴教授说得对，反正我们在他面前丢脸都习惯了！”

“书琴你不要搞孤立主义！”秦放歌还抗议呢！

把吴亦芬教授都逗乐了起来，“她那是夸你呢！我觉得你有灵感的话，做成交响曲都是可以的。”

滕舒婷站出来揭发他说，“他现在忙着为电影创作交响曲呢！”

吴亦芬的神色顿时变得严肃起来，盯着秦放歌问，“真的吗？”

秦放歌尴尬的笑笑，“我只是说请交响乐团演奏电影配乐，舒婷说得我好像真在创作交响曲一样！”

王紫梓嚷着叫他别否认，还跟吴亦芬讲，“他肯定是想创作好了再拿出来给我们大家一个惊喜！岂不知我们早就看透他了！”

吴亦芬也劝秦放歌说，“真没什么不好意思承认的，交响曲的创作也是作曲家必经之路，你之前有创作钢琴协奏曲，歌剧，还有你给她们创作的作品，从某种意义上说，也算得上是民族音乐的交响曲。电影配乐用管弦乐团演奏我们都能理解的，要有交响曲的话，意义就更重大，也不只是一部电影这样简单，所能传递给观众，更有音乐的无穷魅力！”

其他女生也都劝秦放歌坦白，左书琴也说秦放歌总是喜欢藏着掖着，“这个坏习惯得改！有好消息就该拿出来大家分享，也好让我们提前适应，免得真被吓坏了！”

“不至于吧！”秦放歌其实都还在琢磨，要不要把德沃夏克的第九交响曲拿出来的，这首曲子主题和海上钢琴师倒是挺契合的。原作标题是自新世界（自新大陆），是他到美洲之后的交响曲，也是他人生中最后一首交响曲。

结合《海上钢琴师》里移民和乘客们在看到自由女神像高呼的“阿妹你看！erc！”，对新世界的向往，也是主题中的一环，也是原时空电影不被欧洲电影圈待见的原因之一，认为是向美国献媚示好，很商业化，不够艺术！

而在真正的商业化上面，尤其是把故事讲好方面，海上钢琴师做得并不够，充其量算半文艺半商业，结果在美国和欧洲都不讨好。剪辑和配乐倒是得到他们的一致肯定，“最好看的烂片！”

但在中国，评价却特别高，也曾深深触动过像他这样文艺青年的心灵。

秦放歌在做改编的时候，仍旧保留了这样的镜头，似乎不这样，整部电影就不完美。当然，他也添加了很多新的元素进去，比如让邮轮做环球航行到亚洲，把电影省略的战争中运送伤员被炮火轰炸的情节。

但1900的故事，始终发生在海上，他也至始至终，都没有踏上过陆地哪怕半步。不管是移民还是乘客，欣赏他的议员还是他喜欢的女孩，甚至麦克斯这个朋友，都是他生命中的匆匆过客，在这个世界上，他始终是孤独的。

就如同在看见自由女神像的时候，前一刻还兴高采烈听他演奏的乘客，顷刻之间跑得精光的场景。

当然，要真拿出来的话，他会把这首交响曲改名为1900，也就是20世纪的起初。个中的解读，当然留给其他人。

现在嘛！

秦放歌只能是点头，并勉为其难的承认下来。

王紫梓她们一群女生却像是取得了非常了不起的胜利一样，左书琴还笑着跟他讲，“别怕，我们肯定不会嘲笑你的。”

秦放歌只摇头，“其实嘲笑什么的，我最不怕了好不好！只是有点担心一个魔咒……”

“什么魔咒？快说！”女生们的好奇心都被勾了起来，连吴亦芬也想知道。

陈天虹跑他跟前摇晃他，“别卖关子了好吗？大音乐家！作曲家！独一无二的天才！”

大家都哈哈乐，秦放歌犹豫了下，这才说道，“第一部就太成功，后面的作品都被遮挡住了光辉怎么办！”

陈天虹乐不可支，“哈哈！这样的自信，才是我们熟悉的音乐天才嘛！”

“妖孽还差不多！”滕舒婷笑道。

“真的很烦恼呢！”秦放歌说的是实话，德沃夏克第九交响曲真是几乎完美的交响曲，让他自己创作的话，真不见得能创作出超越它的作品。在另外个时空，还有贝多芬大神的第九交响曲《欢乐颂》比它更完美，堪称终极交响乐。

他烦恼的不只这个，还有所谓的第九交响曲综合症，是从伟大的贝多芬开始的，1827年，他写完了举世闻名的第9部交响曲后就去世了，留下尚未完成的第十交响曲。他老走后就留下了一道过不去的坎，很多古典音乐家都没能迈过去。比较著名的有舒伯特，马勒，德沃夏克等等。

这个时空似乎也有同的魔咒，但不管是吴亦芬还是滕舒婷她们，都没想到这个，也根本没法联想好不好，谁知道秦放歌第一首拿出来的交响曲就是人家的第九首交响曲？她们也只当秦放歌在说笑而已，都纷纷鼓励他不要害羞，早点把交响曲创作出来。