邹弘甚至都在跟曾志平说，就算最后没能跟秦放歌合作，今晚来听这场歌剧收获就不小。票价什么的，对他们来说都是小意思，再说，还可以报销呢！这可是最正常不过的工作开销了。

晚上的歌剧演出是在晚上七点半，可六点不到的时候，就陆续有观众到了歌剧院，这也是不太常见的现象，一般提前半小时到是最为正常的。像曾志平他们这样，都提前半天过来的，更是少有。

但这会的话，观众们过来，基本也不会先进去歌剧厅里，而是在歌剧院的咖啡厅酒等地方先坐着，大家相互聊聊天，认识认识。也是歌剧院创收的地方，消费普遍都很高，想想歌剧的现状，这些有钱人都还挺支持的。

曾志平他们虽然没参与赞助歌剧院的运营，但也有听说，政府有拨款，还有很多企业和基金会都有赞助。捷克国家歌剧院和其他歌剧院也没什么不同，光靠门票是肯定回不了本的，必须到处找赞助。这次的演出，给这些赞助商们留票，也是最自然不过的事情。至于他们还要不要买门票，这点曾志平和邹弘不得而知，他们自己的门票都是自己掏钱的，还走大使馆那边的关系才搞到手。

不过他们这折合人民币一千块的歌剧厅位置并不算好，包厢什么的没指望，大使馆的倒是包厢票。捷克总统还有布拉格市长这类的，基本也都是在包厢看歌剧的，安全方面会得到保障些。在有重要的歌剧演出的时候，这些位置，基本是花钱都买不到的。

今天歌剧院的安检已经很严格，但并没有到最高级别的程度。这些曾志平他们还是很轻易就能分辨得出来的，据他们所知，欧洲这边，总统总理市长外交部什么的官员，爱听歌剧都不是什么新鲜事儿，还有把工作抛一边去听歌剧的奇葩都有，前些年就有相关的报道。这些人追逐起歌剧演员来，跟普通人追星，似乎也没什么差别。

此前的男高音罗西尼普契尼这些歌剧演员，就是他们热烈追捧的对象，也是各种重大场合的常客，除了各种会议外，连奥运会欧洲杯这样的场合都被请去做表演。少不得有商业的成分在其中，但最直观的表现是，哪怕不是罗西尼这样的男高音歌唱家，有名气的歌剧演员的演出，提前一年甚至更长时间门票就全部售空的情况，都屡见不鲜。

好在曾志平和邹弘跟大使馆的余洪充关系不错，又跟着认识了不少人，他们这些搞外交的，心思灵动，嘴皮子更没得说，谈起艺术来，也都高深得有些让人听不懂。曾志平和邹弘虽然之前有补习过，可到底还是没那么有底蕴，不管是音乐素养还是水平，都差得有些远。

不过这这俩家伙可不傻，发现和他们一样，滥竽充数的也不少。他们也按照之前请教行家，甚至是余洪充吩咐过他们的话来讲就不错，死命夸秦放歌就对了！在似乎已成为秦放歌粉丝的余洪充眼里，什么罗西尼普契尼都已经成为历史，死的死，老的老。时下的男高音歌唱家里，包括欧美的，一个能打的都没有，统统不是秦放歌的对手。夸秦放歌的话他们都记下来了，气息控制特别好，全身腔体共鸣发声更是绝无仅有，这也是最理想，最科学的歌剧唱法。当然，还有最重要的，就是秦放歌能把高音c唱得灿烂辉煌，不管是音质，音量，还是持续时间，都是最强的。

然后，讨论其他男高音歌唱家来，他们也完全可以评价克莱里刚猛有余气息不足，卡鲁索唱法太逊音区转换太生涩完全没男高音应有的味道，莫纳克的音质太薄弱活像被捏了脖子的公鸡等等。

邹弘到底年轻，记忆力更强，甚至能把国内歌剧界同行对秦放歌男高音的评价都给背下来，俨然也成为一个行家。

而对于普通的男高音歌唱家而言，能够完美地唱出一个漂亮的“”c（高音c3），就有着非同寻常的特殊意义，因为在歌唱的音域中高音c早已超过了男高音正常发声的极限。尽管人类已经征服了这个禁区，但男高音歌唱家在演唱这个音时由头腔所发出的声音其实并不自然，它不像通常从歌唱状态中所发出的声音那样通透圆润，而实际上却更有些像是一种超乎自然的动物鸣叫的声音。

这样的一种违反生理自然现象的声音，却给听众带来了极度的亢奋与激情。有人曾经把男高音歌唱家演唱高音c比喻作“斗牛般的残酷”，看来似乎是不无道理，如果某晚歌唱家唱好了，会迎来长时间的欢呼与喝采，而当某晚一旦唱破，等待他的便是致命的打击和毁灭。因此男高音歌唱家们便总对演唱高音c有一种如履薄冰和噤若寒蝉的感觉，也总把观众看做是一群“嗜血成性”的人。

而且由于高音c确实具有着很强烈的刺激性，因而歌剧作曲家们在写作咏叹调时也就不遗余力。有些作曲家在创作时还能多少照顾到男高音的生理特点，合理地适度在咏叹调中使用高音c，但也有些作曲家却全然不顾及这些，为迎合听众的趣味而写出哗众取宠的篇章，《阿隆索》中的咏叹调，《良辰美景》就是这方面极至的典范。

但现在，秦放歌已经成功征服了《良辰美景》，这样堪称世界最高难度的男高音咏叹调。

这段咏叹调中作曲家要让演唱者在1分钟内连续唱出九个强劲而又有力的高音c，难度之大就可想而知了。一直少有男高音能够真正按照原谱的音高演唱过，既使偶尔演唱不是比原版标定的音高要低，就是高音被挤压而出令听者难以忍受。罗西尼用头腔共鸣，唱出来的高音c就让大家叹为观止，称他为被上帝祝福过的嗓子。

后面普契尼和用头腔和胸腔共鸣，喷射九个漂亮的高音c来，更让世人为之疯狂。

到秦放歌这里，他采用身体的更多腔体一起共鸣，效果也就越发感人。甚至有人称，“秦放歌本身，就是一件完美的乐器！”

还真别说，歌唱家们，用身体唱歌，和器乐演奏家们，用乐器演奏，其实是一个类似的道理。只是身体这件乐器，可不像其他乐器那么好把握，也没办法随时进行调整，状态非常重要。

可自秦放歌成名以来，他在演唱《良辰美景》的时候，就从未失手过，这怎能不让人热血沸腾！