“我第一次拍电影，你要多教我。******请到.s*i*k*u*s*h*u.看最新章节*****”梁咏琦的声音很温柔。

朱亭又知道她不是客套，她确实是第一次拍电影，而自己因为有了神雕侠侣和古惑仔垫底，已经算是有点经验了，朱亭又也并没有客套，“别担心，放轻松就好，就按照你平常生活中的样子去演，这部戏本来就是你的本色演出，让观众看到你的清纯和漂亮就行了。”

梁咏琦被人当面夸赞，俏脸一红，“是不是说我只是一个花瓶呢？”

朱亭又认真的放下剧本，看着梁咏琦，“不，你绝对不只是一个花瓶，你在我心里是女神。”

这个年代还没有女神的称呼，难免让梁咏琦觉得朱亭又有些夸张，更加的害羞，“不跟你说话了，尽是夸张。”

“演技本身就是要靠经验来带动的，许多演员一炮而红，不是因为她的演技有多出色，而是因为她天生的气质，找到了适合的角色，就像是华人娱乐界永远的女王，王組贤，她就是这样。观众不会管你是什么原因没有演好，他们要看的就是最好的作品。”朱亭又对演员的感悟有一点点了。

在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。西方传统戏剧源于公元前6世纪的希腊；悲剧作家泰斯庇斯(thespis)被认为是在戏剧中首创演员角色的先驱。

亚里士多德认为。演技是以正确的语调来诠释不同情感；并认为这种才能是天生的，且怀疑演技是可传授的。表演这门艺术在中世纪时已逐渐式微，当时由职业工会和业余者演出的基督教礼拜式戏剧盛行。现代的职业表演随着16世纪时，意大利的即兴喜剧剧团的演出而浮现﹔至莎士比亚时代达于鼎盛。直到18世纪，经由英国的演员兼经理加里克(d.garrick)、演员西登斯(s)、基恩(e.kean)、欧文(h.irving)等人的努力，表演才被视为是一种项专业。现代表演风格受俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基(k.stanisvsky)影响。他强调演员对角色

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的认知。而德国戏剧家布莱希特(ht)则坚持演员的客观性和训练的重要性。在美国。斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格(l.strasberg)和阿德勒(s.adler,1901～1992)

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采用，这是目前最基本的表演训练，着重在情绪的培养、记忆的感觉、脸部和声音的训练、即兴表演等。

在表演之中，懂得如何利用一切自身的有利条件去充实表演的角色，这也是一种演技。所以演技分为先天与后天，演员也分本色与非本色。本色演员的演技源自于自身最真实的感受与体验，而非本色演员的演技则更多的体现在自身对角色的感悟和理解。